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Este fin de semana he visto tres “Giselles”: al Ballet de Burdeos dos veces en el Teatro Arriaga (con dos príncipes distintos) y al Ballet Imperial de Moscú en el Teatro Barakaldo.

El Giselle del Ballet de Burdeos no me encantó, me gustó mucho más el Ballet Imperial de Moscú.

El Ballet de Burdeos traía una adaptación coreográfica de Charles Jude, en cambio el Ballet Imperial de Moscú mantuvo prácticamente lo coreografía original de Jean Coralli, Jules Perrot y Petipa, más difícil. En el primer acto, en los dos ballets no se bailó el paso a dos de los amigos de Giselle, lo cual es una pena porque es muy bonito. El Ballet de Burdeos lo sustituyó por un paso a seis (dos bailarines y cuatro bailarinas), aunque quedaba bonito no es lo mismo. El Ballet de Moscú hizo un segundo acto más largo con un paso a dos más completo.

A pesar de que el cuerpo de baile del Ballet Imperial de Moscú era más pequeño, ya que el escenario es bastante pequeño, iban todos muy coordinados, especialmente las willis: piernas a la misma altura, brazos iguales.

El Hilarion (el malo) del Ballet Imperial de Moscú tuvo un papel más largo y más duro que los dos Hilariones del Ballet de Burdeos.

Me gustó mucho la Myrtha del Ballet de Moscú, me pareció que tenía mejor equilibrio, un buen salto y muy buena interpretación.

De los tres príncipes que vi el que más me gustó fue el del Ballet Imperial de Moscú, Artem Khoroshilov. Además de bailar más, giraba muy bien y era muy limpio bailando, sus tours en l´air, sus pies. Roman Mikhalev, del Ballet de Burdeos, se metió mucho en el papel, me gustó. De Igor Yebra poco puedo decir, bailó muy poquito, resultaba difícil creerse la maldición de Myrtha, que moría de tanto bailar.

Oksana Kucheruk, la Giselle que vi las dos veces al Ballet de Burdeos, me gustó, la interpretación fue muy buena, pero no hizo grandes dificultades. Victoria Smirnova, la Giselle del Ballet de Moscú, me gustó mucho más. Tenía un equilibrio buenísimo, la interpretación fue muy buena, era una bailarina muy bonita. Tenía mucha velocidad en los pies y un salto muy ligero, que lucía mucho, sobre todo en el paso a dos del segundo acto, esa sensación muy “Giselle” de flotar.  El espacio era muy reducido, tenía que retener los déboulés en las diagonales; en el paso a dos del segundo acto desarrolla muy lentamente el developé a la segunda, lo que demuestra mucho control. La verdad es que el paso a dos del segundo acto me encantó: las miradas entre ellos, las cogidas, los “vuelos” de Giselle rozando el suelo en media punta y volviendo a subir sin llegar a apoyar el talón.

Me quedo con el vestuario y el decorado de los rusos, a pesar de los problemas de espacio.

Que vengan más veces.

Un año más lo hemos pasado genial bailando. Muchas gracias al Aula de Cultura y al Ayuntamiento de Getxo que nos ayudan a hacerlo posible.

Nos veremos el año que viene.

¡¡¡¡AMAZING!!!!.

Este año la Escuela de Danza Víctor Ullate organiza unos cursos durante los meses de verano.

Residencia

Alcorcón-2008

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Alcobendas-2008

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Este año, al igual que todos los años desde 1982, el 29 de abril se celebrará el Día Internacional de la Danza. Alkis Raftis, presidente del Consejo Internacional de Danza de la UNESCO, ha sido el encargado de dar el mensaje de este año:

“Los gobiernos, los patrocinadores, y los medios son nuestro principal interés este año.

Los gobiernos (nacionales, regionales o locales), los patrocinadores (privados o públicos) y los medios (periódicos, revistas, radio, televisión) son los tres factores más importantes que afectan la práctica de nuestro arte. Los practicantes de danza luchan por acercarles individualmente - con resultados pobres. Proponemos una mejor manera: por las Secciones del CID, que representan todas formas del baile, todos sus niveles, todas sus funciones.

Invito a todos bailarines a afiliarse al Consejo Internacional de la Danza y a formar Secciones del CID. Estas Secciones podrán gestionar los asuntos generales que afectan a la danza. A través de ellos, como cuerpos oficialmente reconocidos, todos bailarines pueden asegurar mejores condiciones para la práctica de su arte. Éstos podrán obtener las regulaciones apropiadas de gobiernos, el apoyo adecuado de patrocinadores y también la visibilidad satisfactoria en los medios.

Proponemos reemplazar el aislamiento competitivo por el bien común. Cada uno de nosotros ha estado tratando de conseguir algunos logros, pero al trabajar juntos aumentaremos el alcance de éstos.

CID ciertamente no es un sindicato, pero las Secciones de CID pueden actuar como grupos de presión a nivel nacional y local. Ellos pueden persuadir y su fuerza surge del hecho de representar el espectro entero de la danza. Desde el contexto donde los bailarines desarrollan su arte se puede convencer de que la danza es esencial para el bienestar de cada sociedad.”

Y EN GETXO TAMBIÉN LO CELEBRAREMOS…

El domingo fui a ver a Antonio Márquez al Palacio Euskalduna. La televisión japonesa grabó el espectáculo y estoy segura de que a los japoneses les va a gustar porque fue una maravilla. Bailaron un homenaje a Antonio Ruíz Soler, del que me gustaron mucho los bailes con castañuelas.

El martes fui al Teatro Arriaga para ver a Ángel Corella. Fue… AMAZING. En la primera parte bailaron un monográfico dedicado al compositor Philip Grass, “Celaje”, Ángel Corella, Carmen Corella (su hermana), Kazuko Omori y Matthew Golding, entre otros. A mí me encantó y me sorprendió la rapidez de los movimientos, giros, saltos. En la segunda parte bailaron, con la colaboración del Joven Ballet de Cataluña, una “Suite del Corsario”.

El jueves volví al Teatro Arriaga. Esta vez para ver a Los Vivancos en su espectáculo “7 Hermanos”. Hubo sorpresa con la participación de Hugo, uno de los bailarines de FAMA (programa de Cuatro). El espectáculo era muy variado: música, danza, acrobacias, teatro… Fue divertido.

Además, para completar la semana, el martes di mi primera clase con Andoni Aresti.

A final de curso, en una exhibición, en una celebración, en un concurso… ¡hay que salir al escenario!. Cada uno lo vivimos de una manera distinta, pero todos tenemos un cierto miedo escénico.

Hay quien lleva muy mal que todo el mundo le esté mirando, y da menos de lo que realmente es capaz. Se pone muy nervioso, cree que se le van a olvidar los pasos, “urgencias urinarias” continuas, vamos, un sufrimiento.

A mí me gusta el escenario. Paso nervios como todo el mundo (eso creo), pero es muy agradable que después del trabajo alguien lo vea y lo valore.

Es una forma de aprender a enfrentarse a problemas: la música va más despacio o más rápida, no la oyes bien, se te suelta el traje, el suelo no es el adecuado, se te suelta el moño, se te cae algún accesorio, te entran unas ganas horribles de arrascarte, ves que el de tercera fila se está durmiendo, no tienes bien medido el espacio y pisas a tu compañero, te equivocas… Pero ¿qué es lo importante?, no herir al compañero y, por supuesto, que el público no se dé cuenta.

En la próxima actuación, ¡a disfrutar!, porque si nosotros disfrutamos, el público también.

Vamos a aprovechar para repasar un poco el 2007. A mí me encantó la actuación de Lucía Lacarra en el Arriaga, y las últimas actuaciones de Julio Bocca, lo mismo en Bilbao que en Huelva, que por cierto el día 22 de diciembre se retiró definitivamente de los escenarios, http://tw.youtube.com/watch?v=zZbyLwdVHTg.

¿Y para el 2008?. Tenemos que agradecer al Teatro Arriaga, porque este año trae una programación bárbara de danza. Y el plato fuerte es Ángel Corella, que bailará el 4 y 5 de febrero.

Espero que sigáis visitándome en el 2008 y ¡a seguir bailando!.