CURSOS DE VERANO EN LA ALAMEDA

 

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ARTEBI EN EL TEATRO BARAKALDO

FIN DE SEMANA GISELLE

Este fin de semana he visto tres “Giselles”: al Ballet de Burdeos dos veces en el Teatro Arriaga (con dos príncipes distintos) y al Ballet Imperial de Moscú en el Teatro Barakaldo.

El Giselle del Ballet de Burdeos no me encantó, me gustó mucho más el Ballet Imperial de Moscú.

El Ballet de Burdeos traía una adaptación coreográfica de Charles Jude, en cambio el Ballet Imperial de Moscú mantuvo prácticamente lo coreografía original de Jean Coralli, Jules Perrot y Petipa, más difícil. En el primer acto, en los dos ballets no se bailó el paso a dos de los amigos de Giselle, lo cual es una pena porque es muy bonito. El Ballet de Burdeos lo sustituyó por un paso a seis (dos bailarines y cuatro bailarinas), aunque quedaba bonito no es lo mismo. El Ballet de Moscú hizo un segundo acto más largo con un paso a dos más completo.

A pesar de que el cuerpo de baile del Ballet Imperial de Moscú era más pequeño, ya que el escenario es bastante pequeño, iban todos muy coordinados, especialmente las willis: piernas a la misma altura, brazos iguales.

El Hilarion (el malo) del Ballet Imperial de Moscú tuvo un papel más largo y más duro que los dos Hilariones del Ballet de Burdeos.

Me gustó mucho la Myrtha del Ballet de Moscú, me pareció que tenía mejor equilibrio, un buen salto y muy buena interpretación.

De los tres príncipes que vi el que más me gustó fue el del Ballet Imperial de Moscú, Artem Khoroshilov. Además de bailar más, giraba muy bien y era muy limpio bailando, sus tours en l´air, sus pies. Roman Mikhalev, del Ballet de Burdeos, se metió mucho en el papel, me gustó. De Igor Yebra poco puedo decir, bailó muy poquito, resultaba difícil creerse la maldición de Myrtha, que moría de tanto bailar.

Oksana Kucheruk, la Giselle que vi las dos veces al Ballet de Burdeos, me gustó, la interpretación fue muy buena, pero no hizo grandes dificultades. Victoria Smirnova, la Giselle del Ballet de Moscú, me gustó mucho más. Tenía un equilibrio buenísimo, la interpretación fue muy buena, era una bailarina muy bonita. Tenía mucha velocidad en los pies y un salto muy ligero, que lucía mucho, sobre todo en el paso a dos del segundo acto, esa sensación muy “Giselle” de flotar.  El espacio era muy reducido, tenía que retener los déboulés en las diagonales; en el paso a dos del segundo acto desarrolla muy lentamente el developé a la segunda, lo que demuestra mucho control. La verdad es que el paso a dos del segundo acto me encantó: las miradas entre ellos, las cogidas, los “vuelos” de Giselle rozando el suelo en media punta y volviendo a subir sin llegar a apoyar el talón.

Me quedo con el vestuario y el decorado de los rusos, a pesar de los problemas de espacio.

Que vengan más veces.

 

DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA 2008

 

Este año, al igual que todos los años desde 1982, el 29 de abril se celebrará el Día Internacional de la Danza. Alkis Raftis, presidente del Consejo Internacional de Danza de la UNESCO, ha sido el encargado de dar el mensaje de este año:

“Los gobiernos, los patrocinadores, y los medios son nuestro principal interés este año.

Los gobiernos (nacionales, regionales o locales), los patrocinadores (privados o públicos) y los medios (periódicos, revistas, radio, televisión) son los tres factores más importantes que afectan la práctica de nuestro arte. Los practicantes de danza luchan por acercarles individualmente - con resultados pobres. Proponemos una mejor manera: por las Secciones del CID, que representan todas formas del baile, todos sus niveles, todas sus funciones.

Invito a todos bailarines a afiliarse al Consejo Internacional de la Danza y a formar Secciones del CID. Estas Secciones podrán gestionar los asuntos generales que afectan a la danza. A través de ellos, como cuerpos oficialmente reconocidos, todos bailarines pueden asegurar mejores condiciones para la práctica de su arte. Éstos podrán obtener las regulaciones apropiadas de gobiernos, el apoyo adecuado de patrocinadores y también la visibilidad satisfactoria en los medios.

Proponemos reemplazar el aislamiento competitivo por el bien común. Cada uno de nosotros ha estado tratando de conseguir algunos logros, pero al trabajar juntos aumentaremos el alcance de éstos.

CID ciertamente no es un sindicato, pero las Secciones de CID pueden actuar como grupos de presión a nivel nacional y local. Ellos pueden persuadir y su fuerza surge del hecho de representar el espectro entero de la danza. Desde el contexto donde los bailarines desarrollan su arte se puede convencer de que la danza es esencial para el bienestar de cada sociedad.”

Y EN GETXO TAMBIÉN LO CELEBRAREMOS…

¡VAYA SEMANITA!

 

El domingo fui a ver a Antonio Márquez al Palacio Euskalduna. La televisión japonesa grabó el espectáculo y estoy segura de que a los japoneses les va a gustar porque fue una maravilla. Bailaron un homenaje a Antonio Ruíz Soler, del que me gustaron mucho los bailes con castañuelas.

El martes fui al Teatro Arriaga para ver a Ángel Corella. Fue… AMAZING. En la primera parte bailaron un monográfico dedicado al compositor Philip Grass, “Celaje”, Ángel Corella, Carmen Corella (su hermana), Kazuko Omori y Matthew Golding, entre otros. A mí me encantó y me sorprendió la rapidez de los movimientos, giros, saltos. En la segunda parte bailaron, con la colaboración del Joven Ballet de Cataluña, una “Suite del Corsario”.

El jueves volví al Teatro Arriaga. Esta vez para ver a Los Vivancos en su espectáculo “7 Hermanos”. Hubo sorpresa con la participación de Hugo, uno de los bailarines de FAMA (programa de Cuatro). El espectáculo era muy variado: música, danza, acrobacias, teatro… Fue divertido.

Además, para completar la semana, el martes di mi primera clase con Andoni Aresti.

MIEDO ESCÉNICO

A final de curso, en una exhibición, en una celebración, en un concurso… ¡hay que salir al escenario!. Cada uno lo vivimos de una manera distinta, pero todos tenemos un cierto miedo escénico.

Hay quien lleva muy mal que todo el mundo le esté mirando, y da menos de lo que realmente es capaz. Se pone muy nervioso, cree que se le van a olvidar los pasos, “urgencias urinarias” continuas, vamos, un sufrimiento.

A mí me gusta el escenario. Paso nervios como todo el mundo (eso creo), pero es muy agradable que después del trabajo alguien lo vea y lo valore.

Es una forma de aprender a enfrentarse a problemas: la música va más despacio o más rápida, no la oyes bien, se te suelta el traje, el suelo no es el adecuado, se te suelta el moño, se te cae algún accesorio, te entran unas ganas horribles de arrascarte, ves que el de tercera fila se está durmiendo, no tienes bien medido el espacio y pisas a tu compañero, te equivocas… Pero ¿qué es lo importante?, no herir al compañero y, por supuesto, que el público no se dé cuenta.

En la próxima actuación, ¡a disfrutar!, porque si nosotros disfrutamos, el público también.

FINALIZA GETXODANTZAN `07

 

Hoy ha tenido lugar en la cancha del Polideportivo Gobela el acto de clausura de GETXODANTZAN `07, las segundas jornadas de danza en Getxo organizadas por la Asociación Cultural Danza Getxo, con la presencia del alcalde de Getxo, Imanol Landa y el concejal de Cultura, Koldo Iturbe. También nos han acompañado distinguidas personalidades de la danza, como Andoni Aresti.

Al igual que el año pasado se realizó una exhibición de algunos de los ejercicios de clase en cada una de las disciplinas (Clásico I y II, Danza Estilizada, Flamenco, Danza Contemporánea y Jazz), y también se otorgaron unas becas consistentes en la posibilidad de acudir de forma gratuita a GETXODANTZAN `08. Y las becas han sido para… Iván Demon (Clásico I), Naiane Etxeandia (Clásico II), Inés Smith (Danza Estilizada), Ziortza García(Danza Contemporánea), y Maitane Sarralde(Jazz).

Este año, además de las becas, se ha entregado un “Premio-La Alameda” como regalo para una alumna de cada disciplina, con la posibilidad de participar en un curso intensivo de danza en esa escuela durante el curso 2007-2008. Las afortunadas han sido: Lucía Pallares, Nahikari Sierra, Lendabari Dermit y Beatriz Williams. 

 

Como asistente a las jornadas mi opinión es que el nivel ha sido muy bueno y los profesores, como ya dije el año pasado, son excelentes. Todo ha estado muy bien organizado, y le agradecemos mucho a Ana Rosa el trabajo que se toma para que todo salga adelante. Y, como el año pasado, os invito a participar el año que viene. 

Y mi agradecimiento a Nico por dejarme usar sus fotos.

FELIZ NAVIDAD

Este es mi regalo de Navidad para todos.

Muere Maurice Béjart

 

La danza contemporánea perdió hoy (22-11-2007) a uno de sus mayores exponentes, el coreógrafo francés Maurice Béjart, quien falleció a los 80 años de edad en la ciudad suiza de Lausana, donde residía y dirigía su Ballet desde hace décadas. “Perdemos al coreógrafo que ha revolucionado profundamente la danza del siglo XX, y al gran director de una compañía y de una escuela de danza mundialmente conocidas”, señaló en un comunicado la “Fundación Béjart Ballet Lausanne” y la Ciudad de Lausana, que anunciaron la noticia. La compañía, que conoció a las once de la mañana el fallecimiento de su director, no duda en afirmar que con su desaparición “muchos bailarines han perdido un padre, un maestro, una fuente de inspiración”. Y asegura que con la muerte del bailarín y coreógrafo “perdemos a un gran amigo, un creador de una fecundidad excepcional, a un artista visionario y humanista”. Béjart falleció esta mañana después de haber permanecido ingresado varias semanas en el Centro Hospitalario Universitario de Vaud, en Lausana, aquejado de dolencias cardiacas y renales. Semanas antes había sido ingresado otra vez debido al cansancio y la sobrecarga.

Entre las más de cien personas que integran su compañía reinaba la tristeza, aunque también el convencimiento de que su figura permanecerá a través de su gran obra, que con su espíritu transgresor no dejaba indiferente. “Tenía el honor de haber dirigido, bajo nombres diversos, la misma compañía durante 50 años de trabajo ininterrumpido”, agregó el Ballet en su comunicado.

El coreógrafo sufría desde hacía algunos años algunos problemas médicos que le habían obligado a reducir su actividad.

Próximo a cumplir 81 años el próximo 1 de enero, algunas de estas dolencias se le agravaron últimamente, lo que llevó a su ingreso en el hospital, donde debía seguir durante varias semanas tratamiento médico. Ello no le impidió seguir trabajando, y desde su cama del centro médico estaba coordinando una nueva creación, que se estrenará en diciembre, bajo el título de “La vuelta al mundo en 80 minutos”. Por ello, a pesar de la tristeza, los miembros de la compañía no van a tener oportunidad de descansar, pues antes del estreno mundial del nuevo espectáculo, que se desarrollará del 20 al 30 de diciembre en el Teatro de Beaulieu, en Lausana, tienen programado bailar en Alemania la semana próxima. Después del estreno de la última creación, la compañía viajará a París en febrero de 2008 para iniciar una gira mundial.

Nacido en Marsella (Francia), tras vivir muchos años en Bruselas Béjart se instaló en Suiza en 1987, donde creó la compañía que dirigía actualmente. “Sentimos una inmensa tristeza, pero al mismo tiempo le agradecemos a Maurice Béjart el inestimable tesoro que nos ha confiado”, señala la compañía en su comunicado. En su repertorio hay más de doscientas coreografías, entre ellas “El pájaro de fuego”, la “Novena Sinfonía” de Beethoven, “La misa del tiempo presente”, “Malraux o la metamorfosis de los dioses” y “La consagración de la primavera”. Hombre solitario pero sociable, el coreógrafo no temía a la muerte porque “es una certeza”, según dijo recientemente en una entrevista con un medio suizo. “Creo que siempre morimos a tiempo… El tiempo cuenta diferentemente para cada uno, pero morimos a tiempo”, había dicho.

Quizás de manera premonitoria, el último espectáculo de Maurice Béjart terminaba con la canción “El show debe continuar”, al igual que harán los miembros de su ballet con el inmenso repertorio que les dejó en herencia su maestro.
En cuanto a su sucesión al frente de la “troupe”, está asegurada por Gil Roman, el director adjunto desde hace varios años y que recogerá la antorcha del maestro.

FUENTE DESCONOCIDA

Blogs Solidarios

Isidro Vidal me incluye en su lista de Blogs soldiarios. Las normas de funcionamiento de este premio son:

• Nominar a siete personas que uno crea que tienen blogs solidarios y enviarles un correo electrónico para que se enteren del premio.

• Los premiados deberán entregar el premio a su vez a otros siete bloggers de su elección.

• Los premiados deberán publicar un post en su blog, colocar la imagen del blog solidario es opcional.

Estos son los siete que he nominado:

• Blogdecine, por la cantidad de información que ofrece sobre el mundo del cine.

• FórmulaF1, por dar a conocer hasta el último detalle de las carreras de Fórmula 1.

• Adelat, el blog educativo de Aníbal de la Torre.

• Taller de blogs, por todo lo que me ha ayudado en la creación de este blog.

• The Winger, un blog colectivo en el que varios bailarines profesionales cuentan sus historias (en inglés).

• La Klave Sabe, por haberme ayudado con algunas fotos de la bitácora.

• Hitzez, el blog de Isidro Vidal