Orígenes del ballet

Todos sabemos cómo es el ballet hoy, pero ¿de dónde proviene?.

Su origen está en los espectáculos que se hacían en el Renacimiento Italiano, para entretener a la corte. Eran espectáculos que se hacían durante las comidas y cenas y que incluían canciones, poesía y danza, bailada por los propios cortesanos. Después se desarrolló en Francia. “Le Ballet Comique de la Reine” fue el primer ballet completo que se interpretó en París en 1581. Fue bailado por aristócratas amateurs en los salones del palacio y como la mayor parte del público lo veía desde las galerías superiores lo más importante eran las líneas y la formación.

En 1661 el rey francés Luis XIV establece la Academie Royale de Danse, la primera organización profesional de ballet. Los aristócratas dejan de bailar y los espectáculos son interpretados por profesionales, al principio sólo hombres (que bailaban con máscaras los papeles femeninos) y luego también las mujeres. En el siglo XVIII la bailarina francesa Marie Camargo y su rival Marie Sallé comienzan a acortar sus faldas y a utilizar zapatos sin tacón para bailar e incluso utilizar túnicas griegas.

En este mismo siglo Anne Heinel es la primera mujer que consigue hacer una doble pirueta. Poco a poco las palabras se van eliminando del ballet y se va trabajando más la expresión dramática. El ballet en puntas comienza a desarrollarse a finales de este siglo, pero todavía las bailarinas se ponían en puntas sólo durante unos instantes porque no se habían inventado las zapatillas de puntas. Es ya en el siglo XIX cuando se inicia el ballet romántico con “La Sílfide” y el trabajo en puntas. A partir de aquí ya están fijadas las bases del ballet actual, aunque irán surgiendo distintas técnicas en distintos lugares.

Técnica Danesa

Una de las diferentes técnicas de ballet es la escuela danesa:

BOURNONVILLE:

August Bournonville (1805-1879) trabajó para el Royal Danish Theatre desde 1830 hasta 1877, primero como bailarín y luego como coreógrafo. Creó una técnica particular de ballet y se le considera el padre del ballet danés. Durante su vida creó numerosas coreografías, la más famosa de ellas, “La Sílfide”, considerado como el primer ballet romántico y siendo el primer ballet en que la bailarina baila sobre puntas. Su técnica está basada en un uso muy elemental de los brazos, normalmente manteniéndolos en posición preparatoria. Las piruetas se toman con un developé bajo a la segunda, luego desde la segunda para los giros en dehors y con un developé bajo a la cuarta para los giros en dedans. También es habitual el uso de la quinta posición de brazos bajos (preparación). Además, cuando se prepara una diagonal no se acude al comienzo de ésta andando o corriendo, sino que también se prepara bailando.La característica fundamental para los bailarines masculinos es la gran variedad de batidas. Por último, esta técnica pretende captar la atención del trabajo de los pies y sobre todo dar la sensación de que es divertido, fácil y natural: no sólo hay que bailar, sino también parecer un campesino, un príncipe o un pescador. Famosos bailarines de esta escuela son Erik Bruhn y Johan Kobborg.

20 años de Danza con el Arriaga

Se cumplen ahora 20 años de la reinauguración del Teatro Arriaga de Bilbao.

El origen del Teatro está en el antiguo “Teatro de la Villa” ubicado en el mismo lugar en el que se encuentra el actual. Este teatro fue derribado en 1.886 y se construyó uno nuevo, inspirado en el Teatro de la Opera de París, Palais Garnier, que empezó a llamarse Teatro Arriaga porque así se llamaba la plaza en la que se encontraba (en honor al músico bilbaíno Juan Crisóstomo de Arriaga).
Su inauguración se produjo el 31 de Mayo de 1.890 y se mantuvo activo hasta 1.914, año en el que fue destruido por un incendio.
Fue reconstruido y reinaugurado el 5 de Junio de 1.919, volviendo a cerrar sus puertas en 1.978 para realizar importantes obras de mejora. En 1.983 se producen en Bilbao unas graves inundaciones que hacen que la situación de conservación del edificio se agrave, por lo que el Ayuntamiento de Bilbao, que ya era propietario del Teatro, decide realizar unas obras mayores que las previstas inicialmente, hasta dejarlo tan bonito como está hoy.
Y el 5 de Diciembre de 1.986 el Teatro volvió a reinaugurarse, esperemos que esta vez, definitivamente.
Desde entonces, es un teatro de primera categoría en espectáculos de todo tipo: conciertos, teatro, musicales… .
Pero ¿qué ha hecho el teatro por la danza en estos 20 años?. Mucho. Vamos a dar un pequeño repaso a todo lo que ha traído en este tiempo (seguro que faltan algunos):

1.987: “Bolshoi de Moscú”
“Gala de estrellas” del London Festival Ballet.

1.988: “Ballet Teatro Lírico Nacional”
“Tout Satie” de Roland Petit
“Giselle y el Lago de los Cisnes” del Culberg Ballet.

1.989: “La bella durmiente” del Real Ballet de Suecia.

1.990: “Ballet Víctor Ullate”

1.991: “Sueños flamencos” de Cristina Hoyos
“Ballet de San Petesburgo”.

1.992: “Alakitetan” de Zortziko Urbeltz
“Zorba el griego” del Ballet de la Opera de Varsovia
“Bejart Ballet de Lausanne”
“Bolshoi de Moscú”

1.993: “Joaquín Cortés, ballet flamenco”
“Maximova, Vasiliev” con estrellas del Bolshoi

1.994: “Ballets Olaeta”
“Dance Theatre of Harlem” de Philips Morris Companies.

1.995: “Grupo Corpo” del Brasilian Dance Theatre
“Carmen y Fuenteovejuna” de Antonio Gades
1.996: “Pasión Gitana” de Joaquín Cortés

1.997: “Don Quijote” de Víctor Ullate (¡ESTA FUE LA PRIMERA VEZ QUE YO ENTRE AL TEATRO Y LA PRIMERA VEZ QUE VI UN BALLET!).

1.998: “Romeo y Julieta” de la Compañía Nacional de Danza
“Ballet de Ginebra”
“Ballet de Wiesbaden”
“La Cenicienta” Ballet de la Ópera de Lyon

1.999: “Ballet de la Comunidad de Madrid” de Víctor Ullate
“Ballet de Zurich”

2.000: “Antonio Márquez”
“Ballet de la Opera Nacional del Rhin”

2.002: “Romeo et Juliette” de Les ballets de Montecarlo

2.003: “ Pas de Basque” de Juan Antonio Urbeltz
“ Ballet de Zurich”
“Poeta en Nueva York” de Rafael Amargo
“Opus Cactus” de Momix
“Bocca Tango” de Julio Bocca

2.004: “Alma Vieja” de Farruquito
“Ballet de Leipzig”
“Metapolis proyect 972” de Charleroi Danses Plan K
“Ballet Gulbelkian”
“Nederlands Dans Theater”

2.005: “La sangre de las estrellas” del Ballet de Biarritz
“Ballet de la Opera de Lyon”
“Romeo et Juliette” del Ballet Preljocaj
“Blancanieves” con Tamara Rojo
“Sueños” de Sara Baras
“Julio Bocca”
“The Best of Momix”
“Alicia” de Ananda Dansa
“Ballet Nacional de Pekín”

2.006: “Romeo and Juliet” de Aterballeto
“Don Quixote” con Tamara Rojo y Iñaki Urlezaga
“Les Ballets de Montecarlo”
“Eva la Yerbabuena”
“Cubo” de la Compañía lúdica de dança
“El Sur” de Víctor Ullate
“Giselle” de la Compañía de María Giménez
“Gala de Estrellas” de Bolshoi, Kremlin y Mariinski

Y lo que viene en el 2.007, que ya lo tenéis en la programación.
Así que vemos que el Teatro nos ha traído de todo: clásico, neoclásico, contemporáneo, euskaldantza, moderno, flamenco, compañías, galas de estrellas. Cada año más y más variado, permitiéndonos ver y aprender sobre muchos estilos diferentes.
A mí casi todo lo que he visto me ha gustado, pero tengo un especial recuerdo de “Romeo y Julieta” de 1998, “Giselle” de María Giménez, las actuaciones de Tamara Rojo, “Julio Bocca”, Aterballetto y sobre todo Les Ballets de Montecarlo del 2006 y su bailarina Bernice Coppieters.

Creo que todos los amantes de la danza debiéramos agradecer al Teatro lo que nos da. ¡Y QUE CUMPLAS MUCHOS MÁS!.

CLAQUÉ-TAP DANCE

El claqué es un estilo de danza que nace en Estados Unidos en el siglo XIX. El nombre proviene de la onomatopeya (“claq”) por el ruido que producen las chapas metálicas de las suelas de los zapatos con que se baila.

El origen del claqué es una mezcla de síncopas de la música y la danza africana con bailes folclóricos europeos, especialmente irlandeses. Los bailarines de diferentes grupos culturales se fueron encontrando en competiciones de danza y fueron enriqueciendo e intercambiando sus técnicas, hasta llegar a lo que conocemos como “Tap Dance”.

A partir de los años treinta empieza su difusión en el cine y van apareciendo los grandes bailarines de claqué: Gene Kelly, Sammy Davis y sobre todo, Fred Astaire.

Éste fue un actor, coreógrafo y bailarín de teatro de Broadway y cine. Su carrera abarcó un total de setenta y seis años, durante los que hizo treinta y una películas musicales (diez de ellas con Ginger Rogers). Balanchine y Nureyev le consideraron el mejor bailarín del siglo XX. Tenía un control técnico y un sentido del ritmo asombroso, además de ser elegante y original. Os pongo un pequeño video para que lo veáis (con Ginger Rogers).